Stanislawa garde toujours l’esprit et le cœur ouverts pour faire passer ses valeurs dans sa musique. Vivant entre Bruxelles et Amsterdam, elle est réputée pour offrir à la foule sa sélection de trance 90s, ses grooves techno sexy et ses bangers house progressifs.

Fondatrice du collectif de soirées queer Deep Down East (2017), elle a également initié « Slava », une initiative de collecte de fonds pour l’Ukraine avec les collectifs Veselka et Zaika, et « Rave Against Fascism » où elle a rassemblé de nombreux collectifs belges Flintat.

Elle renforce sa présence sur la scène belge, fréquentant des lieux emblématiques tels que Fuse, Decadance, Funke, Modul’air, Ancienne Belgique, Kompass ainsi que le C12, où elle travaille dans l’équipe de curation, et des événements tels que le Dour Festival et Boiler Room.

En mai 2024, Stanislawa a sorti son premier EP, Forever Strong, composé de 4 titres très personnels fusionnant des kicks 909 percutants et des leads trancy des années 90.

Vous pouvez maintenant la retrouver sur la nouvelle radio bruxelloise

« Gimic » pour sa résidence mensuelle, pour laquelle elle pioche dans sa collection de pépites plus tranquilles.

Vera Moro (elle), une DJ et artiste queer dynamique basée à Bruxelles, mêle son expérience musicale diversifiée dans des performances envoûtantes qui transcendent les genres. Originaire de Vérone, en Italie, et ayant passé des années formatrices au Chili avant de s’installer à Bruxelles, Vera fusionne harmonieusement, la guaracha, le latincore, le hardhouse, le breakbeat, le hardgroove, la trance progressive et le DNB dans ses sets. Passionnée par l’utilisation de la musique pour la décolonisation et l’expression queer, Vera est une force motrice dans la scène queer florissante de Bruxelles. En tant que co-fondatrice de Viciosa et DJ résidente de Deep Down East et Queer Future Club, elle collabore activement avec des organisations queer à travers l’Europe, travaillant à la création d’espaces plus sûrs et inclusifs dans la scène nocturne.

LOCIMM est apparu sur la scène musicale pendant ses années d’université à Berlin, où il a enflammé les pistes de danse dans des clubs emblématiques tels que Sage Beach, BulBul, Christa Kupfer, souvent accompagné de son partenaire créatif, le duo Askmeout (am.out). Fort de cette expérience, il a ensuite lancé son propre projet solo, continuant à enchanter le public dans les clubs de Lyon, Paris et dans divers lieux renommés du sud de l’Inde.

Initialement guitariste, il s’est forgé une identité musicale captivante et innovante, infusée de grooves irrésistibles et de rythmes minimalistes. Sa musique invite à la danse et à l’évasion, contaminant le public avec une énergie infectieuse.

Emilie et Stéphanie Pria sont deux soeurs franco-roumaines nées à Paris. De formation classique, elles écrivent et composent une musique émotionnelle et mélancolique à rapprocher des univers de Björk, Smerz, Eartheater ou Low. Leur travail est influencé par les arts visuels, la poésie, la danse et est marqué par leur héritage culturel, la magie et le sacré.

Plongeant dans les profondeurs éclectiques du break, de la bass, trance, drum et du baile, Vitaline nous offre des sets dynamiques grâce à l’exploration des genres.

Également productrice, elle est sortie sur de nombreux labels tels que Matière, Union Trance Mission, ItinéraireBis, Tustance ou encore Minuit Rapide. Elle a conquis la scène française en jouant au Rex Club, Macadam, Nexus, Kilomètre 25, Warehouse, 1988 Club ainsi que la scène européenne au Harbour (Lisbonne) et Vostock (Bruxelles).

Née des profondeurs incandescentes, ETNA façonne ses sets comme des éruptions, sculptant des paysages sonores en fusion.

Les nappes de fumée s’élèvent, l’air devient hypnotique, chargé d’effluves acides et d’énergies brutes.

Là où les plaques tectoniques se frottent, une trance peachy émerge, portée par une house profonde et progressive.

DJ de l’ombre, elle joue entre chien et loup, quand les oiseaux de nuit déploient leurs ailes.

Portée par les vents, elle embrase Brest sous l’aura d’Astropolis, fait vibrer Nantes dans l’euphorie des fêtes libres et dans la brume du Macadam. Enflamme Marseille dans des lieux associatifs effervescents.

Ses récits volcaniques résonnent sur les ondes de Radio U, Call Me Radio et Nebulah Radio.

From alternative dissident girls and boys to crazy creative business women

Venez expier vos péchés et laissez la place au guilty pleasure <33

Irrésistibles fêtard.es, leur énergie contagieuse va vous éclabousser  

Le carjacking des bitchounes à l’optimistic festival, c’est vendredi soir all night long ⭐️

Figure incontournable de la scène underground bruxelloise, KÖMA fait sensation à travers l’Europe avec ses DJ sets et lives électrisants.

Mêlant jungle à haute vitesse, dub hypnotique, dubstep et techno aux basses massives, son univers sonore est une force imparable — taillée pour faire trembler les dancefloors.

Co-fondateur de Gimic Radio et Breaxx, il repousse les frontières de la culture club tout en affirmant une identité sonore unique.

Après des sorties oscillant entre électronica et vinyles orientés club, son prochain EP de 6 titres, Satyr Supervisor (prévu pour mars 2025 sur son propre label Nice People Dancing Records), marque une nouvelle étape prometteuse.

Après avoir retourné des lieux emblématiques comme Fuse, C12 ou le Listen Festival – et fait parler de lui à Berlin, Paris, Bristol et bien d’autres – KOMA est en pleine ascension. Attendez-vous à des basses profondes, des breaks ultra-rapides et une énergie sans relâche.

Chris Sam et Yambow se rencontrent à Montréal où ils façonnent rap et house musique de manière respective. Portant tous les deux un intérêt

prononce pour le cluo et a scene. lis restent oroches a travers leur collectit

Kumo avec lequel ils organisent des soirées dans les 4 coins du monde

Cette aventure humaine et musicale les amène à collaborer en studio, c’est

une révélation ! La rencontre de leurs influences UK londonienne et soulful new yorkaise donne naissance à un doux mélange de sonorités drum and bass et house sur lequel Chris Sam vient poser sa voix tel un MC.

INSTINCT, leur ter EP commun, est un 5 titres qui explore la zone trouble entre rage et lucidité, organique et synthétique où la nonchalance se

contronte a enerce orute ce a cule crum ane oass. A travers des textes sharp et des prods taillées pour le mouvement, INSTINCT impose un univers cohérent et vibrant.

Avec leur premier single « Rolling Stone » en featuring avec Eylia, Y&C nous

plongent dans une atmosphère à la fois club et contemplative. Les pads cinématiques et les breaks percutants typiques de la liquid DnB se superposent à une basse organique, presque bluesy. Une expérience sonore immersive que l’on retrouve tout au long du projet.

Braises de Velours s’impose rapidement sur la scène nocturne de Suisse romande grâce à son énergie et à son sens du rythme et se fait connaître à travers des performances marquantes dans des lieux emblématiques tels que l’Usine, le Zoo ou la Gravière.

Influencée à la fois par la bass music et les sonorités latines, Braises de Velours crée des sets uniques, alliant rythmes percutants et atmosphères mystérieuses. Sa capacité à capter l’énergie de la foule et à maintenir une ambiance envoûtante lui a permis de se faire une place sur la scène locale, et de représenter le Zoo lors de la tournée européenne pour célébrer ses 25 ans.

Selecta bretonne basée à Paris, Discocó est en perpétuelle recherche de la rencontre parfaite entre les sonorités afro-latines d‘un côté, et le triptyque Jazz-Funk-Disco de l’autre. Elle a déjà eu l’occasion de présenter ses découvertes lors de sets partout en France, mais aussi sur NTS radio, à travers une sélection “Disco fusion from all over the world”.

Elle a récemment ouvert sa chaîne YouTube dédiée au partage de ses sélections musicales, avec une nouvelle série de vidéos qui arrive bientôt !

Discocó part en tournée dans le sud de la France pour l’été 2025, on aura donc le plaisir de l’avoir pour l’opening de l’Optimistic Festival. Au programme : douceurs afro-brésiliennes, latin funk, cosmic compas, salsa japonnaise et autres fusions du monde entier.

C’est un fait : on a vieilli. Balladur n’est plus cette folle irruption pop née du chaudron noise français qui foudroyait tout le monde au mitan des 10’s, non : le duo a baroudé, joué dans toutes les fosses du territoire, écumé toutes les départementales en 205, pour le meilleur et pour le pire.

Si les deux loubards parlent encore le langage des belles chansons et des emprunts mondialisés, on n’a pourtant jamais entendu d’eux un disque aussi “doom” que celui qui vous arrive aujourd’hui.

Les 9 pistes de “Pourquoi certains arbres sont si grands” se retrouvent hantées par la nostalgie des espoirs, des jours heureux et un goût de cendre àquoiboniste très unique. Est-ce cette passion italienne 70’s ? Est-ce la frontalité sidérante du texte ? Ce goût obsessionnel pour le clair obscur ? L’omniprésence de synthés démoniaques en trame de fond ?

Ce qui est curieux, c’est que c’est en tant que “groupe de Cold Wave” qu’avait émergé Balladur en 2013. Et que c’est 10 ans plus tard, après s’être affranchi de toutes les étiquettes pré-machées, qu’ils livrent leur disque le plus dur, habité et terrassant.

Optimistic, c’est aussi 7 DJs résident.e.s réparti.e.s entre 3 villes qui incarnent au festival et tout au long de l’année l’éclectisme et la créativité musicale du collectif. 

On vous les présentera plus en détail le moment venu, mais on peut d’ores et déjà vous dire que vous retrouverez Alice for ever, CDLT, Equinoxe, Hazel, Ihadit, Mig et Sarah Abd Ali tout au long du festival, en solo ou à plusieurs, et pour un closing  le dimanche en b7b comme le veut la tradition !